Сказочная мода: как архетипы и символы из сказок вдохновляют современный дизайн

Введение

Тема сказок и волшебства меня не отпускает. В дополнение к своему подкасту про сказки и недавнему книжному клубу, где мы разбирали психоанализ сказок, сегодняшний выпуск тоже будет про сказки. И я очень благодарна за все добрые и поддерживающие комментарии под видео про психоанализ моды, именно они вдохновили меня. Спасибо за вашу активность, рада быть полезной для вас. Я немного объединила эти темы и предлагаю свое небольшое исследование на тему предметов гардероба, которые имели какое-то важное значение в известных нам сказках. Что это может значить с точки зрения психологии? И как это сейчас используется в современной моде?

Красная Шапочка: зрелость и опасность

Начать хочется с Красной Шапочки. Так как тут игнорировать значение этого предмета гардероба просто невозможно, ибо оно стоит на самом важном и почетном месте - в названии. Хотя, казалось бы, история вовсе не о моде. И сама шапочка роли никакой не играет. Она заменяет героине имя, так как мы ее знаем только по этому отличительному предмету. Но насколько выделяет, на столько же и обезличивает, так как целиком и полностью привязывает девочку к шапочке и подменяет ее личность, ее характер, ее индивидуальность.

Вот интересно еще что в русском переводе это шапочка, хотя на всех иллюстрациях - девочка в красной накидке с капюшоном. И если для нашей культуры это довольно необычное одеяние, то в Европе это как раз было довольно популярно. Особенно в 17 веке когда Ш. Перро и записал эту сказку. Ну и собственно сказка в оригинале называется "Le Petit Chaperon Rouge" (Маленький красный капюшон/пелерина). Тогда как шапка будет le chapeau. В английском "Little Red Riding Hood" (Маленький красный капюшон) - тоже не про шапку, а скорее про худи. И тогда оказывается, что при переводе на русский мы просто адаптировали этот элемент одежды на более распространенный и понятный.

Но что остается общим - это красный цвет. И тут, конечно, целый простор для размышлений.

Красный цвет тут в общем довольно показателен. Исторически красный цвет был связан с властью, богатством и силой. Это был цвет жрецов, королей и воинов. Это был один из самых дорогих цветов, поскольку натуральные красители, такие как кармин из жуков кошенили, были сложными в производстве и обработки. Испанские конкистадоры привезли из Южной Америки секрет красного красителя, получаемого из жуков кошенили. Для производства 1 кг кармина требовалось 150 000 насекомых. Красный цвет стал символом богатства и власти, закрепленным законами о сословной одежде. Но с появлением дешевого аналога ализарина в XIX веке красный утратил эксклюзивность и благодаря всеобщему желанию прикоснуться к красному приобрел репутацию вульгарного.

У монархов красный часто встречался в мантийных тканях или в элементах их гардероба, подчеркивая царственность. Вспомните красный бархат Тюдоров. Священнослужители высших сословий - кардиналы - носили красные одеяния. В некоторых европейских дворах красная обувь или подошвы были привилегией знати. Например, французский король Людовик XIV сделал красные каблуки популярными в аристократической моде.

Красная Шапочка в современной моде

Современные модельеры нередко обращаются к образу Красной Шапочки, используя элементы её костюма:

• Dolce & Gabbana

  В коллекции 2014 г. представили модели в красных пелеринах и накидках, рассказывая свою версию истории о "Красной Шапочке".
• Valentino

  Для дома моды Valentino красный цвет имеет важное значение и часто используется в коллекциях. В некоторых показах можно увидеть красные накидки и плащи, напоминающие костюм Красной Шапочки.
• Jean-Paul Gaultier

  Известен своими авангардными решениями и нередко обращается к сказочным темам. В одной из его коллекций были представлены модели в красных капюшонах и накидках, интерпретирующие образ Красной Шапочки.
• Alexander McQueen

  Часто использовал элементы, напоминающие образы из сказок. Красные накидки и капюшоны появлялись в его показах, создавая драматический и загадочный эффект.
• Christian Louboutin

  Его обувь с красной подошвой является культовой. Это символ желания быть замеченным, заявить о себе.

В современной моде капюшоны и шапки ассоциируются с индивидуальностью и ощущением защиты. Они помогают создать барьер от внешнего мира, символизируя стремление к уединению. Популярность худи в уличной моде отражает этот феномен, объединяя элементы изоляции и взаимодействия с окружающей средой. И тогда это перекликается с другим известным и популярным предметом одежды в сказках - шапкой или мантией невидимкой. Оверсайз, худи с капюшонами или маски — это попытка укрыться в мире, где личные границы всё чаще стираются. Мода на "невидимость" говорит о стремлении человека восстановить контроль над своей жизнью. Это мечта человека быть "незаметным", но при этом сохранять контроль.

Психоаналитические интерпретации

Еще один пласт интерпретации - интерпретация символизма головных уборов Фрейда, состоит в том, что головной убор символизирует сознание, рациональность, интеллект. То есть это желание подчеркнуть, прибавить в рациональности. Если вернуться к Красной Шапочке, то, видимо, у нее было острое инстинктивное, плотское желание. И покрыв голову она стремилась уравновесить эти инстинкты рациональной частью. А с точки зрения Юнга - плащ или накидка может символизировать переход между мирами, тайну, мистику.

Красные башмачки: между одержимостью и тенью

У Клариссы Пинкола Эстес в «Бегущей с волками» была сказка про красные башмачки. Довольно жестокая. Так как в какой-то момент девочка не может контролировать свои ноги, которые танцуют в этих красных башмачках, и девочка просит палача отрубить ей ноги.

В этой сказке, по мнению Эстес, мы наблюдаем как тень, которую пытались усмирить, вырывается на свободу но из-за чрезмерного давления - выплеск был чрезмерным, и вместо радости привел к одержимости.

Вообще обувь раньше была символом благородного происхождения. Так как аристократы имели ее, а рабы нет. В холодных регионах обувь - это еще и символ выживания.

Психологически, как пишет Эстес, это еще и уверенность в своих убеждениях и возможность действовать исходя из них. Так как обувь защищает то, на чем мы стоим.

По Фрейду обувь - это про женское. Что-то, что вмещает, как сосуд - это всегда женский символ. А каблуки - это символ фаллический, мужской. Символ власти.

Золушка и хрустальная туфелька: поиск идеала

И давайте перейдем к еще одной сказке, где большое значение имеет обувь, а именно к Золушке и ее хрустальной туфельке.

Хрустальная туфелька вообще-то была не сразу, ее привнес Шарль Перро. И вообще сделал сюжет более гламурным. Тогда как более ранние версии были достаточно жестокие. И в общем-то Беттельгейм приводит исследования где описан древний германский обычай, когда жених дарит невесте башмак в честь помолвки. И это то, что происходит в Золушке - обручение. Принц преподносит туфельку, а она просовывает ногу. И это похоже на ритуал помолвки сейчас, когда надо просунуть палец в кольцо. С точки зрения психоанализа, это символизирует половой акт.

Но на самом деле эта красивая сказка, которую любят все, про идеальное совпадение. Когда мужчина с женщиной находят друг друга и подходят друг другу. Мужчины верят, что найдут ту самую, которая будучи собой идеально совпадет с ним. В отличие от, например, сестер, которые в версии братьев Гримм резали себе ноги, чтобы вписаться в размер. А девушки верят, что кто-то будет искать именно их, восхищаться их женственностью, давать это чувство избранности и отказываться от всех кто не подходит, чтобы наконец союз случился.

Вот и тема обуви в моде, конечно, тоже очень интересна и романтизирована. Я сразу вспоминаю Керри Бредшоу и ее помешательство на туфельках Маноло Бланик. И очень символично, что она на протяжении всего сериала искала себе пару, кого-то подходящего. И вот это стремление скупать туфли - оно как будто тоже сигнализировало об этом, если продолжать метафору про Золушку.

То есть мы как будто усвоили из Золушки, что туфелька = счастливый конец с принцем. И это может вылиться в бесконечный шопоголизм разных туфель. И, конечно, у нас на слуху дизайнеры которые сделали туфли своими фирменными произведениями искусства:

• Кристиан Лубутен (Christian Louboutin)

  Известен культовыми туфлями на шпильке с красной подошвой.
• Джимми Чу (Jimmy Choo)

  Любимец голливудских звёзд, предлагающий элегантные и роскошные модели.
• Маноло Бланик (Manolo Blahnik)

  Легенда индустрии, известен своими утончёнными и женственными дизайнами.
• Роджер Вивьер (Roger Vivier)

  Создатель туфель с пряжками, работал с Dior.
• Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo)

  Мастер инноваций, внедрил клиновидный каблук.

Архетип принцессы и другие архетипы в моде

Вообще архетип принцессы это тоже очень популярный образ в современной моде. Корсеты и пышные платья, популярные в коллекциях Dior, Vivienne Westwood и Alexander McQueen, являются данью архетипу принцессы. Эти элементы ассоциируются с мифами о женственности, красоте и благородстве, подчёркивая хрупкость и невинность. Они воплощают сказочные идеалы, но переосмыслены для современного общества, где женственность сочетается с независимостью и свободой.

Но современная мода использует не только архетип принцессы. Можно усмотреть и архетип мудреца, например, в минимализме японских дизайнеров, которые подчёркивают ценность внутреннего мира над внешним. Или архетип воина в милитари-стиле или ботинках на высокой подошве - как символ готовности к защите собственных границ.

Шкура зверя: связь с первобытной природой

Шкура зверя — символ возвращения к своим корням. Эстес рассказывает о "шкуре волка" как о внутреннем знании и мудрости, которые женщина должна "надеть", чтобы вновь обрести связь с первобытной, интуитивной частью себя. В сказках потеря шкуры означает утрату контакта с истинной природой. В современности это можно сравнить с корпоративным дресс-кодом, который часто воспринимается как "форма" обезличивания.

Заключение

Удивительно, что все эти древние символы продолжают жить и влиять на современную моду. Архетипы, воплощенные в одежде мифов и сказок, никуда не исчезли.

Черный плащ злодея трансформировался в элегантное черное пальто или кожаную куртку, которые и сегодня могут придавать образу загадочности и уверенности, а иногда даже бунтарства. Красный цвет, как и в сказках, продолжает ассоциироваться со страстью и смелостью, появляясь в смелых дизайнерских решениях и в аксессуарах, привлекающих внимание.

Спасибо, что были со мной! До новых встреч!

Вы также можете посмотреть видео на эту тему в удобном плеере: Youtube или vk video